|
2. 전통화예(傳統花藝)와 구성(構成)의 특징
(ㄱ)
아름다운 선(善)의 발견
우리
전통 꽃꽂이의 특징은 "선의 아름다움"이라고 할 수 있다. 이 선의 아름다움은 비단 꽃꽂이 뿐만이 아니라 우리 일상생활 속의 건축양식에 있어서
기와지붕 처마의 선, 우리 고유의 의상에서 저고리 동정의 선, 소매배래기의 선, 버선의 선 등에서 뚜렷하게 볼 수 있으며, 뿐만 아니라 한국
고유의 금박은 우리 조상들의 아름다운 미에 대한 솜씨로서 연화무늬를 사용했는가 하면 난초, 국화, 매화, 모란, 석류, 대추, 불로초, 수초와
물에 뜬 부초 등, 모두 선의 미적 효과를 살려 꾸준히 창조되어 왔으며, 또한 고구려때부터 내려온 유풍으로 가무에서 한삼을 입고 춤을 추는 것은
한삼의 선의 흐름이 손길보다 더욱 아름답기 때문이라고 한다. 이와같이 의식주 뿐만아니라 가무에서까지 관련된 여려변에서 선에 대한 미는 꾸준히
창조되어 왔으며 또 섬세하게 표현해 왔다. 꽃꽂이에서도 얼마나 선을 중요시 하였는가 하는 것은 오늘날에 발견되는 풍속도나 만화등에서도 볼 수
있다.
(ㄴ) 생장(生長)하는
음양의이치
민중의 생활을 묘사하여 그린 민화로서는 민속도, 문인화의 절지도, 효제도,
책가도, 화훼도, 사당도 등이 있으며 각 사찰, 박물관에 보존되어 있는 불화, 또는 대권안의 생활을 묘사하여 그린 각종 궁중의식도 등을 통해서
보고 알수 있는 것은 꽃을 세워서 꽂았다는 사실과 꽃의 개성을 살려 식물의 자연과 출생의 아름다움을 표현하는 것으로서 추상적인 것 같으면서도
사실적으로 자연스럽게 꽂아 분에 서 있는 한그루의 화목처럼 뿌리쪽의 줄기를 깨끗이 처리하여 한줄기로 보이게 하고 화병의 입언저리가 깨끗이
처리되어 소재와 화병의 개성을 각각 뚜렷이 돋보이게 살리면서 간결하게 선을 표현하고 그릇 양쪽이 비어 여백으로 처리 되면서 자연과 조형의 조화,
소재와 화기의 조화, 작품과 환경과의 조화를 훌륭하게 이룬 것을 알 수 있다. 이러한 꽃꽂이는 불교의 전래에 따른 공화형식을 받아들이면서도 일면
꽃의 자연성과 조형의 조화위에 서정적인 꽃의 묘미를 찾기도 했다. 즉 자연지향적인 경향을 이상적인 것으로 생각하였으며 본래의 자연경관의 표현에
주력하였다.
또한 만물이 생장하는 음양의 이치를 따라 한 그루의 화목, 한폭의 꽃이 사실적으로
펴현되어 자연미를 강조하며 가장 단순하게 표현되면서도 가장 어려운 경지를 나타내고 있다. 이러한 기법은 전문적 기술습득 위에 이루어질 수 있는
것으로서 사대부의 높은 교양과 식견을 바탕으로한 정신적 요소의 산물이며 세련된 문인취향의 의지가 형상화 된 것이라고 할 수
있다.
(ㄷ) 전통문화 속의
입화(立花)
또한 꽃꽂이 형이 경사형이나 하수형(下垂形)보다는 직립형 즉 꽃을 세워서
좌우대칭으로 균형을 잡고 전자와는 달리 뿌리쪽의 줄기르 ㄹ가지런히 하여 줄기의 다발을 시원하게 보이고 화기와의 사이에 공간을 두면서 다채롭고
아름다운 공간의 변화를 보여 소재와 화기의 개성을 살려서 꽂은 입화형태도 있다. 이렇게 세운 꽃을 묘사하여 곶은 것은 삼존형식으로 깨끗한
표현이며 양감적 처리의 원초적인 것이라고 할 수 있다.
불전공화의 형태미는 자연상태를 거부하고 그것에 제약을 주어 변형시켰다는 점과
공화는 원래 제단에 바쳐지는 것이기 때문에 장식성이 강해졌고 또 불상과 대응하여 있는 것이므로 추상화된 구성을 보이고 있다. 또 향을 중심으로
양편에 촛불과 음식물 등이 있고 그 바깥쪽의 양편에 꽃을 놓는 형식이기 때문에 꽃을 세우는 입화적인 구도로 되어 있음을 볼 수 있다. 흥미로운
것은 삼국시대의 백제, 신라의 고분에서 왕관과 함께 출토된 금제관식은 그 조형양식이 입화형태라고 볼 수 있다. 특히 백제 무녕왕능에서 금관과
함께 출토된 금제관식은 화초를 추상적인 형으로 변형시킨 모양이며 입화형태라고 볼 수 있다. 이러한 찬란했던 우리의 문화는 한국고유의
미술관(美術觀)에 의해 계승되어 오고 있다.
(ㄹ) 입화의 구성과
동양화
입화의 구성은 추상적인 표현으로 상, 중, 하의 삼단구성으로 되어 세워진 것도
있고 삼각형 구도도 있다. 꽃꽂이의 일부가 불전공화에서 비롯되었다는 것을 생각할 때 미술, 시가, 사서 등에 재능을 가진 승려가 많았었던 것으로
보아 공화에서도 승려들의 재능이 특출하였을 것으로 보여지며 앞으로도 계속적인 연구의 과제로 본다.흥미로운 것은 입화의 삼단구성은 고려시대부터
성행하던 동양화인 산수화의 삼원법화론과 비슷한 점이다. 이러한 산수와희 삼원법이란 고원, 심원, 평원의 세가지 원근표현법으로 고원은 산 밑에서
산 정상을 쳐다보는 각도이고 심원은 산앞에서 산의 깊은 곳, 먼 곳을 보는 것이며 평원이란 산 위에서 먼 산과 경치를 내려다 보는 것으로 이
세가지 방법에 의해서 종합한 풍경을 그리면 그림 속에 공간적으로 높이, 깊이, 넓이를 표현할 수가 있다고 한다. 이와같이 입화의 전통화에서도 그
표현은 추상적인 것으로서 대자연의 만상을 한 화병속에 표현할 때 상, 중, 하 삼단구성으로 상단은 높은 곳으로서 산을
의미한다.
중단은 중경이란 생각이며 하단은 가까운 곳, 낮은 곳을 표현하여 들, 못, 시내
등을 의미한다. 그러기 때문에 대자연의 장대한 경관을 한 화병속에 작품으로 표현하기 위해, 산이나 바위 등을 표현하는 것으로 수목을 소재로 삼고
들을 표현하는 것으로는 화초를 , 연못과 시내를 표현하는 것으로는 수초를 사용했다고 해석이 된다. 따라서 서구식 꽃꽂이가 화초를 주로 사용하는
것에 비해 우리 전통적인 꽃꽂이는 초목을 주로 사용하는데 이것은 바로 대자연의 장대한 모습에 공감하고 구현하고자 하는데 착상한 것이라고 볼 수
있다. 그러므로 전통화의 일부는 산수의 아름다움과 자연의 풍치 또는 여기에 곁들여서 동양화의 영향을 받으면서 발전해 왔다고 풀이 하게 된다.
(ㄹ) 전통적 식물의
미관
세종때 인제 강희안(1417-1464)은 식물의 자연출생미의 미관을 다음과 같이
기록하였으므로 시대적 미의 가치 기준을 엿볼 수 있다. "매화는 운치가 있고 격조가 높은 고로 고상하게 여기기 때문에 줄기가 구불굴불 틀리고
가지가 성글고 야윈 것과 늙은 가지가 괴기하게 생긴 것이 더욱 진귀하다. 그 연한 가지가 한때에 쭉 뻗어올라 곧장 삼, 사척을 치올라 도미빛
장미와 같은 것을 오하에서 기조라고 한다."
이는 매화에 대한 전통적인 미관으로서 매화를 완상 할 때에는 그 식물의 개성을
살려서 굴곡된 고목에 지난해의 엉성한 가지 그리고 곧게 뻗은 새순을 곁들여 꽂으면 운치와 격조있는 작품이 된다는 것을 설명한 것으로 본다.
이것은 당시의 사람들이 하나의 조형공간을 창조하는데 있어서 세심하게 식물의 자연적인 변화의 아름다움을 추구하였으며 표현하고자 했음을 이 글을
통해 알 수 있다. 이러한 전통적인 미관은 오늘날까지 전해 내려오고 있다.
|
Home
꽃바구니
제작하기(작업중)
